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CUANDO ALGO ES NADA E IGUAL COTIZA BIEN

ARTICULO ORIGINALMENTE PUBLICADO EN PULSE BY LINKEDIN

El tema del arte como algo intangible y hasta invisible, no es nuevo. Esta idea tiene una larga historia de consideraciones sobre el rol del observador en la definición de casi todo y particularmente de aquello que nos gusta, incluyendo obviamente, lo artístico.

“La belleza es comprada como resultado del discernimiento del ojo” dijo un tal William Shakespeare en Trabajos de amor perdidos. Entonces Margaret Wolfe agregó “La belleza está en el ojo del que observa” en su obra  Molly Bawn. Saint Exupery, mientras tanto, enfrentando estas definiciones decidió ir un poco más lejos que la simple belleza, al aseverar que “lo esencial es invisible a los ojos”, conocida frase de su obra maestra, El Principito.

Digamos que está claro que el concepto de la belleza, de lo artístico, de lo que nos interesa va mucho más allá de lo que vemos. Esencialmente, esa construcción pasa más por una serie de procesos intelectuales y emocionales, que por una mera apreciación visual.

El arte, en sí mismo, es un montaje. Una construcción que puede tener ingredientes visuales, auditivos, estructuras, formas, colores, bidimensionalidad y tridimensionalidad, contexto, tactilidad, imaginación, recreación (de lo que el artista intentó y de lo que otros intentan recrear a su manera al observarla). Es también una experiencia intelectual, emocional y neurológica. Es una incitación y una respuesta. Es libre, pero todos quieren encapsularla con conceptos formales y visiones, ideológicas y estéticas.

En lo más profundo, el arte es un liberador y una liberación. Es una expresión de deseo, de establecer conceptos o de hacer preguntas, para que otros las contesten (si pueden).

Es por eso, que el arte se puede explicar, pero no tiene por qué se comprendido. De hecho, la falta de comprensión es la sensación más generalizada, ya que una obra requiere de tiempo para que nuestros cerebros y nuestros corazones interpreten por dónde pasa la conexión en cada caso. Y ese tiempo muchas veces no está disponible. No sorprende entonces, que la expresión más repetida sobre el arte que escuchamos, es la de dejar en claro que “…yo de arte, no entiendo nada”.

Como artistas, tenemos la suerte de poder quitarle el peso de sus hombros a quienes nos expresan su desconcierto sobre lo que están viendo o percibiendo. No es necesario “entender” desde una óptica formal o técnica. Solo apreciarlo y, si sentimos que nos agrada, disfrutarlo. Eso significa que nos altera de alguna manera, que mejora nuestras capacidades cognitivas al extender el horizonte de lo aceptable o lo aceptado y, también, que nos permite comprender que es, justamente,  ese lazo emocional con la obra lo que más debe importarnos.

Y si no nos gusta, o nos causa enojo, molestia o repugnancia, el objetivo se ha complida igualmente, porque despierta en nosotros una reacción y relación emocional -más allá de que esta sea negativa-. Entonces no la apreciaremos de la misma manera, pero claramente existe una conexión que nos conmueve en algún nivel de nuestro ser.  

Pero qué sucede cuando la escultura, o la obra “no está”. En otras palabras, como incorporamos dentro de esta explicación, a lo que llamamos “el arte de la nada”.

Recientemente, el artista contemporáneo italiano Salvatore Garau fue noticia al poner a la venta, a través de una conocida casa de remates de arte de su Cerdeña natal (Italia), la escultura invisible “Io sonno”​ (Yo soy). La obra es inmaterial, totalmente invisible y se instala al delinear con cinta blanca en el piso, el espacio ocupado por ella.

El artista contempor'aneo Salvatore Garau

Ante la noticia, muchos se preguntaron qué tipo de locura era esta. La realidad es que el denominado “arte invisible” o “arte de la nada” tiene ya más de 60 años de existencia. En algunos casos realizado como una protesta ante los preconceptos que limitan el progreso en la expresión artística, otras veces como una broma y otras, como una seria expresión artística, se trata de algo mucho menos novedoso que lo que muchos pueden haber imaginado.

Sin ir más lejos, el Centro Pompidou en Paris, realizó en 2009 una famosa muestra (“Vacíos, una retrospectiva”) con nueve salas vacías celebrando el “arte de la nada” y conmemorando los 50 años de la muestra de  uno de los creadores del arte minimalista, Yves Klein, que llevó como título “La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide” (“La especialización de la sensibilidad a los estados primarios de la materia en sensibilidad pictórica estabilizada, El Vacío”).

Esta famosa muestra en galería Iris Clert realizada en abril de 1958, invitó a miles de amantes del arte parisinos a visitar un salón absolutamente vacío. Con los años otros han intentado replicar esta vanguardia. Algunos con sentido lúdico y otros como continuadores de esta visión.

Podemos mencionar, solo como algunos ejemplos de esto, el Louvre que en 2018 realizó una muestra de marcos vacíos, revalorizando el marco en sí como obra de arte y dejando de lado la obra; pasando por la “Exhibition of Nothing” (Exhibición de la nada) en el Custard Factory Arts Center en Birmingham en 2001, donde 60 jóvenes artistas británicos “exhibieron” obras imaginarias; al Tate con su muestra “Nothing works” de 2011 (“Nada funciona”) en la que desde el arte invisible al arte absolutamente minimalista, encontró un lugar preponderante. De la misma manera muchos artistas -desde John Cage con su famoso “noiseless 4´33” a Yoko Ono – han pasado por esta expresión artística.

La principal diferencia entre estos ejemplos y la noticia de la subasta de la escultura imaginaria del italiano Garau,  es que su obra fue vendida el pasado 18 de mayo y a nada menos que 15.000 euros.

De acuerdo a las instrucciones del artista, la obra debe ser colocada (marcada en el piso) en una habitación privada en un espacio libre de cualquier otro objeto. Más allá de las elucubraciones de algunos medios sobre la seriedad de esta venta y las comparaciones con una divertida comedia de hace algunos años  (“Mikey blue eyes” -Mickey ojos azules-), la novedad es que alguien adquirió lo que en la práctica es nada, a un costo substancial.

Agreguemos que el coleccionista sí recibió un certificado de garantía de la obra, que fue siempre el único elemento visual que delataba la existencia de la obra en la exhibición. Pero la pregunta queda flotando, sobre qué fue lo adquirido. Más aun, considerando que Garau continúa inaugurando diversas esculturas invisibles en diferentes lugares del mundo y poniéndolas a la venta.

Ahí, tal vez, debamos volver a nuestra descripción original de lo que significa el arte. Particularmente al hecho que el arte, entre otras cosas, implica imaginación, así como una experiencia “intelectual, emocional y neurológica”.

Tal vez el artista, en este caso, lo que logró fue vender a un coleccionista, por primera vez, no tanto una escultura que no está, sino el “derecho artístico” a imaginar y experimentar lo mismo que el autor de la obra quiso reflejar con su escultura invisible. Algo que, como la obra, no está en la realidad física pero sí en la virtualidad de su frondosa imaginación.

Más allá de lo complejo de comprender esta venta, es realmente un hecho que marca historia por su excentricidad. Lo que también queda claro, es que parecería difícil que el artista pueda volver a repetir una venta de estas características. Ese derecho artístico a participar de su imaginario que, presumimos, podría estar en el sentido de la adquisición, es probable que no pueda monetizarse más de una sola vez.

De todos modos, es un hecho que la competitividad entre coleccionistas muchas veces excede toda lógica y sentido común, por lo que la última palabra sobre el valor de lo invisible a los ojos -al menos en términos monetarios y relacionados con el arte-, es probable que todavía no haya sido totalmente dicha.  

 

IA

Ignacio Alperin nació en Argentina, creció en Australia y vivió temporariamente en varios países alrededor del mundo. Posee una experiencia internacional extensa, y diversa, obtenida en una carrera profesional alejada de lo lineal. Hoy en día es Profesor de Entrepreneurship en los MBAs de la Universidad Católica Argentina (UCA), Profesor de Creatividad e Innovación (Grado) en UCA Internacional, es un Emprendedor serial, consultor, orador en eventos nacionales e internacionales, y artista plástico.

Ignacio Alperin was born in Argentina, grew up in Australia and lived temporarily in several countries around the world. He has extensive and diverse international experience, obtained in a professional career far from the linear. Nowadays he is Professor of Entrepreneurship in the MBAs of the Argentine Catholic University (UCA), Professor of Creativity and Innovation (Degree) in UCA International, a serial Entrepreneur, consultant, speaker in national and international events, and an artist.

© 2021 Ignacio Alperin

©2021 by Ignacio Alperin Bruvera

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HOW BLUE POLES ENDED UP IN AUSTRALIA

The last monumental abstract painting by American artist Jackson Pollock, ‘Blue poles’, painted in 1952, became part of Australia’s emerging national art collection in 1973 amid much controversy. The value of the artwork and the resistance by traditionalists to the work of the artist, plus the flamboyant style of the then Australian PM, became the fuel to a media frenzy around the purchase.

Painted four years before the artist’s death in 1956, the purchase price of US$2 million (then equivalent to A$1.3 million) and it set a new record for Pollock and was, at the time, the most expensive American painting ever sold.

I hope you enjoy this great little documentary.

Until next time

Ignacio

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THE SUNDAY CONCERT: ALL STAR FESTIVAL. AND I MEAN, ALL STAR

The quality of this video is not great, but the content is pure gold.

This is a great TV special from 1972 featuring Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Joe Williams, Lionel Hampton, Gene Krupa, Dave Brubeck, and more.

What else can I say but, enjoy!

Until next time!
Ignacio

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POPCORN FRIDAYS: CRASH, BOOM

WHY POPCORN FRIDAYS

I believe that at times like the present, where the pandemic related pains haunt us, there may be nothing better to do on a Friday evening than making a bit of popcorn and watching an old movie.

It can be in black and white or color, although, I love black and white and mono sound movies. They bring your brain down to a level of simplicity in terms of “processing power”, that is hard to beat.

For a start, the monochrome picture is asking a lot less to decipher from your brain. A full blast color 7 channel surround movie will exacerbate your brain functions so as to deal with all that complex, multi-layered information. A B&W mono sound movie just floats in, and relaxes you, while still being entertaining. On top of that, the stories are from a reality that is not our own in this day and age, so as we watch, it will feel a lot more like one of those stories mom or dad used to read to us before we went to bed.

The end result, is utter satisfaction, relaxation, and the discovery that these stories turn out to have a lot more in common with our lives that we expected, albeit far from the technological wizardry, and imbued in certain innocence that seems so distant from of our contemporary daily lives.

So, I hope you enjoy these popcorn Fridays.

TODAY´S MOVIE

This time I am deviating from my promise of B&W. We are going to watch FLIGHT TO TANGIERS, a thriller in color, from 1953. It has all the saturated look of those full color pics of the fifties. It is worth it.

A plane crashes and the pilot and passengers bail out, beginning a hunt for a $3 million letter of credit. Each of those waiting to be rescued has their own reason for searching the wreckage for its contents.

Enjoy!

Until next time!
Ignacio

©2021 by Ignacio Alperin Bruvera

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JACKSON POLLOCK – OVERRATED ARTIST OR A GENIUS?

I think of Jackson Pollock as a liberator. He managed to change the way we look at art. He was not the first and certainly not the last, but his paintings, at least to me, hold a very special power and strength that no one that ever copied his dripping technique, ever managed to duplicate.

This is probably the best documentary on the man. I certainly hope you enjoy it.

Until next time

Ignacio

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THE SUNDAY CONCERT: ARGENTINA´S KAREN SOUZA

Argentine singer Karen Souza is one of the freshest and most original artists in recent years. She has a surprising musical past in electronic music, chill house, deep house and roots in rock.

Her two most recent albums, “Hotel Souza” and “Velvet Vault”, more focused on jazz than previous albums, and with a romantic and luxurious production, show us a great artist with a brilliant career ahead.

THE BAND: Karen Souza (singer), Jaume Vilaseca (piano), Dick Them (double-bass, electric bass), Ramón Díaz (drums). David Pedragrosa (guitar).

Enjoy!

Until next time!
Ignacio

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POPCORN FRIDAYS: CUBA LIBRE ANYONE?

WHY POPCORN FRIDAYS

I believe that at times like the present, where the pandemic related pains haunt us, there may be nothing better to do on a Friday evening than making a bit of popcorn and watching an old movie.

It can be in black and white or color, although, I love black and white and mono sound movies. They bring your brain down to a level of simplicity in terms of “processing power”, that is hard to beat.

For a start, the monochrome picture is asking a lot less to decipher from your brain. A full blast color 7 channel surround movie will exacerbate your brain functions so as to deal with all that complex, multi-layered information. A B&W mono sound movie just floats in, and relaxes you, while still being entertaining. On top of that, the stories are from a reality that is not our own in this day and age, so as we watch, it will feel a lot more like one of those stories mom or dad used to read to us before we went to bed.

The end result, is utter satisfaction, relaxation, and the discovery that these stories turn out to have a lot more in common with our lives that we expected, albeit far from the technological wizardry, and imbued in certain innocence that seems so distant from of our contemporary daily lives.

So, I hope you enjoy these popcorn Fridays.

TODAY´S MOVIE

A Film Noir thriller from 1946.

Unemployed veteran Chuck Scott (Robert Cummings) suffers from hallucinations and raw nerves. When he returns a lost wallet to violent mobster Eddie Roman (Steve Cochran), the man offers to hire him as a chauffeur. Not only is the job a stressful one, but Chuck gets mixed up in a plot to help Eddie’s wife, Lorna (Michèle Morgan), run off to Havana to escape her cruel husband’s grasp. But when Scott is framed for murder, they must run from both Eddie and the authorities.

Enjoy!

Until next time!
Ignacio

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PICASSO´S LAST STAND (HIS LAST 10 YEARS)

Picasso’s Last Stand reveals the untold story of the last decade of the artist’s life, through the testimony of family and close friends – many of them the people he allowed into his private world in the 1960s. Picasso probably was the most important art voice of the 20th Century. On the other hand, his personal life, full of drama, turmoil, and unsavory situations contrast with his public persona.

As his health declined in these final years, he rediscovered his revolutionary spirit with a creative surge that produced some of his most sexually frank and comic artwork.

This is a great BBC documentary that puts a light on this, his final and somehow controversial years of life.

Enjoy!

Until next time

Ignacio

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