A personal, curatorial & bilingual Blog about: Artistic Movements, my Art, Creativity, Innovation, Design, Leadership, Empowerment, Sustainability, Science, Jazz, Movies and other cool pursuits - Blog personal y curatorial bilingüe sobre: Movimentos Artísticos, mi Arte, Creatividad, Innovación, Diseño, Liderazgo, Empoderamiento, Sustentabilidad, Ciencia, Jazz, Películas y otros temas.
Ignacio Alperin is an international artist based in Buenos Aires, Argentina. He grew up in Australia and has lived in several countries around the globe.
The selection of works in this exhibition were compellingly influenced by his synesthesia (”gift” he shares with Kandinsky).
His art is full of ideas, movement and visual interpretations of musical compositions -from Jazz, Soul, Motown and the American songbook, to Tango and the Classics-.
The end result is a visual idiom that borrows from the inventive and spontaneous methods of jazz musicians. This is so much so that his style has been often described as a visual kind of jazz, or “Visual Jazz”.
We find in his paintings a marked rhythmic musicality and improvisational counterpoints, which are always based on a well thought-out idea.
While his robust use of an extended palette extracts unthought-of shades and gradations that have become a signature and a characteristic of his bold and powerful style.
SOBRE EL ARTISTA
Ignacio Alperin es un artista internacional basado en Argentina, país que lo vio nacer.
Creció en Australia y ha vivido en varios países alrededor del mundo.
La selección de obras que se presentan en esta exposición estuvo fuertemente influenciada por su sinestesia (“regalo” que comparte con Kandinsky).
Su arte se nutre en gran parte de las ideas, movimientos e interpretaciones visuales que extrae de composiciones musicales -desde el Jazz, Soul, Motown y el cancionero americano, hasta el Tango y la música clásica-.
El resultado final es el de un lenguaje visual que extrae lecciones de los métodos inventivos y espontáneos de los músicos, y particularmente del jazz. Tal es así, que en numerosos artículos, su estilo ha sido descripto como un manera visual de hacer Jazz, o “Visual Jazz”.
Ser creativo e innovador pareciera ser un mandato social en estos días.
TALLER DE CREATIVIDAD Y LIDERAZGO EN LA INNOVACIÓN EN RADIO MITRE, BUENOS AIRES, 2017
Lo que para los artistas es en general un proceso natural, en otros ámbitos se lo ve como una consigna de supervivencia dentro de la estructura corporativa, o como una manera de mantener actividades y productos competitivos en un mundo cambiante. A nivel individual, están también los que lo toman como una necesidad de toda persona en su constante mejoramiento profesional y personal. Inclusive están aquellos que lo ven como un novedoso camino de autoayuda personal.
El problema que enfrentamos todos es que los procesos creativos, por más caóticos o disruptivos que sean, deben seguir ciertas consignas que nos permitan sacar provecho de toda esa actividad, y muchas veces, la propia esencia caótica del proceso nos hace perder de vista objetivos, o nos enamora del proceso mismo, sin dejarnos espacio para el crecimiento y la puesta en práctica de esa innovadora visión.
Ahí es donde yo puedo ayudarte.
Me presento como tu propio y personal C.I.O ( siglas en inglés significan “Chief Inspiration Officer”). Yo quiero ser la persona que te inspire para que salgas de tu rutina, encuentres los caminos que te ayuden a avanzar, y des ese pasó más allá que hoy pareciera serte tan esquivo.
Cada uno de nosotros tiene con qué hacerlo, pero muchas veces nos perdemos en nuestras propias junglas.
Mi tarea, “evangelizadora” en cierto modo, está basada en mis clases en la universidad (donde soy Profesor de Creatividad e innovación) y en mi variada experiencia profesional y personal.
El coaching creativo busca reposicionar tu visión ante una sociedad y una economía cambiante. No es, ni pretende ser, un curso de autoayuda aunque su efecto tangencial puede ser, en algunos casos, muy similar.
TALLER DE CREATIVIDAD – WINE & ART 2017, HIPÓDROMO ARGENTINO DE PALERMO, BUENOS AIRES, 2017
Muy por el contrario, la intención es la de alejarte del “yoismo individualista” tan preminente y llevarte a comprender tus talentos, aprovechar tu flexibilidad emocional y creativa, y ayudarte a encontrar nuevamente el rumbo que te permita efectivizar tus capacidades en beneficio propio, de tu propio entorno, y del conjunto de la sociedad.
La creatividad vista así, es una herramienta práctica y no meramente teórica. Seas artista, tengas cualquier otra profesión, o en realidad, cualquiera sea tu situación laboral, podemos analizar juntos dónde estás, a dónde querés llegar, qué te falta y como conseguirlo.
El coaching creativo puede ser individual, como también parte de un nuevo proceso en el ámbito corporativo. En lo referido a este último, puede ser un instrumento muy interesante para desarrollar nuevas ideas o productos. Tener acceso a un profesional externo, que no esté limitado por las restricciones culturales y estructurales de una organización, permite rápidamente encontrar nuevas alternativas y resolver problemas de larga data tanto en lo comercial como en lo relacionado a la dinámica de la empresa.
La propuesta es práctica y no teórica.
TOMEMOS COMO EJEMPLO UNA REUNION INICIAL CON UN ARTISTA/CREATIVO
En la reunión inicial, de 2 horas de duración, realizamos una completa revisión, evaluación y análisis de cómo estás presentando tu arte al público, al mercado y al mundo del arte en general.
Los temas cubiertos incluyen: 1. Cómo organizar y presentar tu arte de manera más efectiva tanto en línea como en la vida real 2. Evaluaciones y recomendaciones de sitios web 3. Información sobre cómo escribir sobre tu arte (para tu sitio web, declaración, anuncios, correos electrónicos, medios sociales, etc.) 4. Recomendaciones para mejorar tu perfil en línea y páginas de Social Media 5. Revisión de tus precios de venta 6. Indicaciones sobre cómo obtener una mayor exposición para tu arte 7. Formas de aumentar tus seguidores y ampliar tu audiencia 8. Opciones para vender tu arte 9. Consejos sobre cómo identificar, acercarse y hacer contacto con galerías y otros lugares para posibles espectáculos o representación 10. Consejos específicos relacionados a tu arte en particular y a tu etapa profesional actual.
Te quiero ver crecer. Quiero que te desarrolles a pleno. Y quiero que seas exitoso y sustentable en el tiempo.
Animate a probar algo diferente. Vale la pena.
Contacto y mayores informes: Ignacio Alperin, ignacio@ignacioalperin.com / FACEBOOK: AlperinCIO
Un hecho que nunca deja de sorprenderme en los muchos años que llevo dando clases, talleres y charlas sobre liderazgo, creatividad, innovación y sobre la creación artística en particular, es la cantidad de gente que, habiendo pagado, o al menos invertido el tiempo en asistir a un seminario, transita la mayor parte de ese tiempo compartido haciendo… otra cosa.
Hoy en día lo más común es chatear por celular, pero puede ser también trabajar en la computadora (convencidos que esa “escucha en segundo plano” es idéntica a la participación formal), o simplemente demostrar que no están interesados poniendo aburridas caras de “esto ya lo sé”.
La verdad sea dicha, nunca me he dado por vencido con ninguno, y puedo señalar con cierto orgullo que la gran mayoría de ellos han salido estimulados por el intercambio de ideas y experiencias que finalmente se produce.
Pero la realidad indica también que ese hecho no es casual y que se origina ante la conjunción de una serie de elementos que lleva a personas, aparentemente interesadas en un tema en particular, a actuar de manera indiferente. Y esto no se limita a un curso, seminario, o actividad universitaria. En términos más generales también pasa en nuestra vida cotidiana. Desde una reunión de negocios hasta la charla técnica entre amigos antes del partido de fútbol, es una constante que siempre haya quienes, por diferentes motivos, miren todo “desde afuera”.
Las razones pueden ser muchas. En pos de la obtención de mejores resultados, y porque si sabemos lo que estamos haciendo tenemos muchas mejores posibilidades de resolver positivamente el tema en cuestión, les propongo que analicemos al menos 5 de las razones más comunes que yo he encontrado en mis seminarios, y que pueden llevar a una persona a desaprovechar su inversión en tiempo y dinero, o a encerrarse y perder oportunidades de adquirir nuevas destrezas laborales, sociales o emocionales:
Vinimos a escuchar lo que queremos escuchar.
Es un hecho que a todos nos cuesta escuchar lo que nos dicen y la tendencia natural es a querer que nos digan lo que queremos escuchar. Nuestros egos son difíciles de manejar, y más si estamos en posiciones de mando en una organización o somos profesionales independientes, acostumbrados a dar directivas y no a recibirlas. Intuitivamente nuestra necesidad -y satisfacción- es la de tener razón más que la de encontrar la verdad, y eso se refleja en nuestras actitudes. A tal punto que es muy común rodearse de gente que nos diga siempre que sí. Para realmente abrirnos y aprender, es importante escuchar de verdad.
Esto, en algún lado, ya lo vi.
Aunque nos cueste admitirlo, todos tenemos una vocecita que nos habla. No estamos locos, es un recurso muy normal. Pero lo peor que nos puede pasar es que la voz interior nos convenza que no hay nada nuevo en lo que estamos viendo. La realidad indica que todo proceso creativo es un remixado de ideas y posiciones ya existentes, modificado por nuestras experiencias personales, y en donde se pueden agregar elementos diversos. Es una recomposición de conceptos que genera algo novedoso. Y por lo tanto, es probable que muchas cosas nos traigan a la memoria otros conceptos parecidos que hemos visto en algún lado. La recomendación es la de no escuchar a la vocecita que nos pide que cerremos la cabeza. Démosle una oportunidad a lo que estamos recibiendo, y muy posiblemente nos sorprendamos con el resultado.
Yo, yo, y yo.
En este mundo del Siglo XXI en el que el “yoismo” hace estragos, enfrentarnos con un proceso que requiere hablar más de “nosotros” y menos de “mi” claramente cuesta. Muchos cursos y libros sobre creatividad e innovación parecen hoy más compendios de autoayuda que enseñanzas sobre lo que implica verdaderamente el proceso creativo. Al menos como yo lo veo, y contrariamente a lo que se presume comúnmente, no es un proceso basado en una mente brillante y díscola que logra romper con el statu quo. Muy por el contrario, es un proceso grupal, casi comunitario, que incorpora enseñanzas ya existentes, las reconstituye, y genera nuevas propuestas con la participación de varios actores trabajando mancomunadamente (lo que no implica que se lleven bien, solo que sepan trabajar juntos). El aceptar que no se trata de “cómo hago yo, para estar mejor yo, para tener una mejor vida yo, y para ser exitoso yo” y que en cambio tiene más que ver con “cómo podemos hacer nosotros, para estar mejor nosotros, para generar ideas y propuestas que nos involucren a todos por el beneficio de muchos” es ya un buen comienzo.
Yo escucho, pero no sé si lo entiendo o si me cierra. Después de todo, yo llegué hasta aquí sin necesidad de todo esto.
Para muchos la necesidad de ser más creativos, y por ende más flexibles, es una simple moda. Que desde la empresa, o el entorno laboral, le pidan -o incluso le obliguen- a hacer un taller sobre temas como estos les genera rechazo. Muchos se preguntan “¿Por qué cambiar? Encima yo no me considero una persona creativa”. Sin embargo, la realidad nos indica que todos somos creativos, y que canalizar esas destrezas de una manera más metódica en un mundo de paradigmas en constante flujo, nos permite optimizar lo que hacemos. Como no nos queda opción, nuestra “vocecita interior” nos termina convenciendo que dejemos de resistir y que simplemente escuchemos – así terminamos de una buena vez!-. Pero con escuchar solamente, nos quedamos a mitad de camino y por ende, el resultado puede no ser satisfactorio. Eso nos llevará a sentir que lo que recibimos no nos sirve y que es todo una pérdida de tiempo. El proceso de enseñanza pone sobre la mesa información. Esa información disponible debe ser absorbida. No hay absorción sin participación. Por eso, escuchar no basta, y contribuir es esencial para generar el cambio.
Ya soy una persona grande. No voy a hacer eso.
El proceso creativo tiene en su centro una visión más lúdica de las cosas. Uno de los propósitos de mis seminarios y talleres es lograr que recuperemos “el niño interior”. Esa mirada inocente y despejada de vergüenzas, mandatos familiares, y temores es el camino más directo a reencontrarnos con nuestras capacidades perdidas. La resistencia, que en general es un temor “al qué dirán”, no nos permite participar. Para no sentirnos excluidos preferimos mirar lo que ocurre con ojos críticos, y el resultado final es muy poco enriquecedor. Somos grandes y podemos jugar, podemos reírnos, podemos participar, y podemos hacer el ridículo. Eso no nos convierte en personas “poco serias” (aunque en algún nivel espero que sí), si no que nos convierte en personas más completas y preparadas a explorar y explotar todas nuestras capacidades (las innatas, las estudiadas y las aprendidas casualmente a lo largo de nuestras vidas). Eso nos va a ayudar a ser personas menos frustradas, más creativas e innovadoras, demostrando liderazgos más naturales, y seguramente nos ayudará a ser también personas más completas, y por lo tanto, más felices.
Thanks to the gracious invitation by the CRYSTAL BRIDGES MUSEUM OF AMERICAN ART, I participated in the inauguration of their new exhibition by painting live at the Museum Amphitheater on May 11th, 2016.
I am very grateful for the invitation and the opportunity to visit this incredible new American Museum.
Here are some images from the event, in which I had the pleasure of painting to the music of a great band, Crusades.
CRYSTAL BRIDGES MUSEUM OF AMERICAN ART
For those who don´t know this beautiful and exciting modern American Museum, here is a little introduction:
Alice Walton, the daughter of Walmart founder Sam Walton, spearheaded the Walton Family Foundation’s involvement in developing Crystal Bridges. The museum’s glass-and-wood design by architect Moshe Safdie and engineer Buro Happold features a series of pavilions nestled around two creek-fed ponds. The complex includes 217,000 square feet (20,200 m2) of galleries, several meeting and classroom spaces, a library, a sculpture garden, a gift shop designed by architect Marlon Blackwell, a restaurant and coffee bar.
Don Bacigalupi was appointed director of the museum in August 2009. In early May 2011, the museum announced three endowments by the Walton Family Foundation totaling $800 million. These endowments were established for operating expenses, acquisitions and capital improvements.
Notable works include a Charles Willson Peale portrait of George Washington as well as paintings by George Bellows, Jasper Cropsey, Asher Durand, Thomas Eakins, Marsden Hartley, Winslow Homer, Eastman Johnson, Charles Bird King, John LaFarge, Stuart Davis, Romare Bearden, Norman Rockwell, Mary McCleary, Agnes Pelton, Walton Ford, Chuck Close, Jasper Johns, Alfred Maurer, Jackson Pollock and Tom Wesselman.
As most of you know, thanks to the Naples Art Association, and in conjunction with the Stay in Naples Festival 2016 (formerly the ArtNaples Festival) I am exhibiting in this beautiful little piece of Paradise.
The care that is taken in every detail, and the beauty and tranquility of its palm lined streets, can only be matched by the warmth and open smile of its inhabitants.
For those who have never been to this beautiful town and its glorious beaches, I urge you to have a look at some Art under the Sun… (music by Michael Franks)
Ignacio Alperin’s exhibition “A Visual Jazz Affair” is showing at The von Liebig Center through June 3. Synesthesia, the neurological phenomenon where the activation of one of the five senses stimulates another, could be considered to be a quirk of human evolution. Being able to smell laughter is an odd talent, but is also nothing to get worked up about if you happen to be the one person out of 2,000 who experience it.
If you’re an artist however, synesthesia can be a wonderful gift, particularly if you have an affinity for music and the ability to visualize it.
Argentinean artist Ignacio Alperin, whose exhibition “A Visual Jazz Affair” is showing at The von Liebig Center through Friday, June 3, is so blessed: He “sees” music as he hears it. His work is often compared to that of Kandinsky, who he learned also experienced sound-to-color synesthesia.
Works by Ignacio Alperin on display at The von Liebig Art Center through June 3 include….
FOR THE FULL ORIGINAL ARTICLE PLEASE GO HERE TO: FLORIDA WEEKLY
Stay in May 2016 (Art Naples World Festival 2016) has come to an end.
Since my arrival in Naples two weeks ago, as a guest of the Naples Art Association and the Festival, I was constantly surprised by the talent, the care, and the commitment of everyone involved. From the volunteers to the organizers, everyone´s involvement in every single detail results in a magnificent cultural event.
There are many people involved. Most I have met although I don´t know all their names. In the personal recognition to Trey Farmer (President and CEO of the Festival) and Maestro William Noll (the great Artistic Director), I wish to congratulate and thank everyone whom with their work, financial support, and public support of every event, managed to make of this year´s festival such a pleasure. I know Trey and Maestro Noll are already thinking about 2017 and in how to make this great cultural show an even bigger event.
In my particular case I want to thank the Naples Art Association for their support and gracious invitation. To the NAA Board members, to Aimee Schlehr (the Executive Director), Maureen, Phyllis, Amy, Rossana, Don, Chelsea, Lynn, Kenny, Alex (I am sorry if I forget someone´s name) and every single smiling and generous volunteer. And a very special thanks to Jack O´Brien, curator of the NAA and of my exhibition. Thank you Jack for thinking of me, for working so hard to get this exhibition up and running, and for your constant support and generosity. Few people know that this exhibition was almost 6 months in the (long distance) making and that without Jack´s patience and wonderful ideas about putting together a solid event, this would not have happened. So, once again, thank you Jack!
Even though the STAY IN MAY FESTIVAL 2016 has ended, in our case the IGNACIO ALPERIN: A VISUAL JAZZ AFFAIR exhibition continues.
That is why we hope to see you at the Watson Gallery (Naples) until June 3rd. Come in and say hello. You may find something different and new to see. And just maybe, you may even fall in love with one of my original art pieces and be tempted to make Naples its new home.
In the meantime, I leave you with a little glimpse of some of the performances, and the artists, who made the gallery come alive during this past week as part of the Festival´s Two O´Clock Series. They include Maestro William Noll, Russia´s Nadir Khashimov (violin) and Pilipp Kopachevsky (piano), the Belarussian State Chamber Orchestra conducted by Maestro Evgeny Bushkov, Moldova´s Milana Strezeva (piano), Costa Rica´s Daniela Navarro (piano), American Lyric Soprano Nancy Peery Marriott, and all the young soloists and ensembles who graced us with their talent during the final Mother´s Day concert. To all of them, a wonderful standing ovation!
Thanks to the gracious invitation by the CRYSTAL BRIDGES MUSEUM OF AMERICAN ART, I will be painting live during one of their many events and inaugurations on May 11th, 2016.
For those who don´t know this beautiful and exciting modern American Museum, here is a little introduction:
Alice Walton, the daughter of Walmart founder Sam Walton, spearheaded the Walton Family Foundation’s involvement in developing Crystal Bridges. The museum’s glass-and-wood design by architect Moshe Safdie and engineer Buro Happold features a series of pavilions nestled around two creek-fed ponds. The complex includes 217,000 square feet (20,200 m2) of galleries, several meeting and classroom spaces, a library, a sculpture garden, a gift shop designed by architect Marlon Blackwell, a restaurant and coffee bar.
Don Bacigalupi was appointed director of the museum in August 2009. In early May 2011, the museum announced three endowments by the Walton Family Foundation totaling $800 million. These endowments were established for operating expenses, acquisitions and capital improvements.
Notable works include a Charles Willson Peale portrait of George Washington as well as paintings by George Bellows, Jasper Cropsey, Asher Durand, Thomas Eakins, Marsden Hartley, Winslow Homer, Eastman Johnson, Charles Bird King, John LaFarge, Stuart Davis, Romare Bearden, Norman Rockwell, Mary McCleary, Agnes Pelton, Walton Ford, Chuck Close, Jasper Johns, Alfred Maurer, Jackson Pollock and Tom Wesselman.
Un hecho que nunca deja de sorprenderme en los muchos años que llevo dando clases, talleres y charlas sobre liderazgo, creatividad, innovación y sobre la creación artística en particular, es la cantidad de gente que, habiendo pagado, o al menos invertido el tiempo en asistir a un seminario, transita la mayor parte de ese tiempo compartido haciendo… otra cosa.
Pero la realidad indica también que ese hecho no es casual y que se origina ante la conjunción de una serie de elementos que lleva a personas, aparentemente interesadas en un tema en particular, a actuar de manera indiferente. Y esto no se limita a un curso, seminario, o actividad universitaria. En términos más generales también pasa en nuestra vida cotidiana. Desde una reunión de negocios hasta la charla técnica entre amigos antes del partido de fútbol, es una constante que siempre haya quienes, por diferentes motivos, miren todo “desde afuera”.
Even though the STAY IN MAY FESTIVAL 2016 has ended, in our case the IGNACIO ALPERIN: A VISUAL JAZZ AFFAIR exhibition continues.
IGNACIO ALPERIN: THE ART OF THINKING OUT LOUD / EL ARTE DE PENSAR EN VOZ ALTA 